Kurier Szafarski

W naszych rozwa¿aniach przewa¿aj¹ utwory i wykonawcy w³aœciwie niemal wspó³czeœni - z przestrzeni ostatnich dwustu lat, od wielkich klasyków pocz¹wszy. Jednak przecie¿ wiemy, ¿e muzyka klasyczna nie wy³oni³a siê z pustki, i siêgaj¹c wstecz stwierdzamy, ¿e równie piêkne i bogate doznania zapewnia nam muzyczny barok, renesans, œredniowiecze. Muzyka ogólnie zwana dawn¹ przemawia ostatnio coraz silniejszym g³osem. Zajmuje coraz wiêcej miejsca na estradach i w naszych sercach:) I wymaga te¿ osobnego miejsca na prezentacjê i dyskusjê, s¹ bowiem takie utwory i tacy wykonawcy, dla których trudno by by³o inaczej znaleŸÌ w³aœciwe i godne miejsce. Oto wiêc stosowny k¹cik pro musica antiqua, z ca³ym jej bogactwem barw i odcieni - a poniewa¿ jest to w du¿ej mierze muzyka sakralna, a¿ siê prosi o takie miejsce szczególnie w czas œwi¹teczny :)

Na poczÂątek proponujĂŞ Sonaty Misteryjne (zwane teÂż Ró¿aĂącowymi) Heinricha Ignaza Franza Bibera, cykl 15 krĂłtkich sonat na skrzypce i basso continuo, zwieĂączony passacagliÂą g-moll. UkoĂączony zostaÂł w 1676 r. z inspiracji ksiĂŞcia arcybiskupa Salzburga, ktĂłry rozwijaÂł na terenie Austrii kult maryjny. DzieÂła kontemplujÂą poszczegĂłlne tajemnice ró¿aĂąca i zebrane sÂą w 3 grupy - tajemnice radosne, bolesne i chwalebne. SÂą bardzo wirtuozowskie i cechujÂą siĂŞ koniecznoÂściÂą ciÂągÂłego przestarajania skrzypiec (scordatura). SzokujÂące, Âże pozostawaÂły praktycznie nieznane do poczÂątku XX w.! PiĂŞknie wysztychowane manuskrypty znajdujÂą siĂŞ dziÂś w Monachium  ;)

To znakomity przyk³ad barokowej ekspresji, wyra¿aj¹cej g³êbok¹ pobo¿noœÌ epoki. Medytacja Misteri dolorosi (o del dolore) to wrêcz "ekshibicja ¿alu" - kompozytor d¹¿y do maksymalnej intensyfikacji emocji przy jednoczesnym zachowaniu prostoty i zwiêz³oœci wypowiedzi.

Polecam nagranie Gunara Letzbora (Arcana 1997).

Andrew Manze
http://www.youtube.com/watch?v=k5ai80pyCYg

Stabat mater Vivaldiego, na alt/kontratenor, smyczki i basso continuo, chyba najpiĂŞkniejsze - obok arcydzieÂła Pergolesiego - XVIII-wieczne opracowanie Âśredniowiecznego tekstu.

Sytse Buwalda
http://www.youtube.com/watch?v=zIpbgr9aUEo

SÂłynne nagranie A. Scholla, gratka dla miÂłoÂśnikĂłw gÂłosĂłw kontratenorĂłw (do ktĂłrych ja, szczerze mĂłwiÂąc, nie nale¿ê  ;))
http://www.youtube.com/watch?v=n71JvW4E9Xw

Stabat mater dolorosa
juxta Crucem lacrimosa,
dum pendebat Filius.

Niniejszym deklarujĂŞ ÂłapczywÂą konsumpcjĂŞ tego wÂątku ;)

Beatko, tak teÂż myÂślaÂłem  ;D  Na naszym forum jest, z tego co wiem, caÂłkiem sporo wyznawcĂłw muzyki epoki Vivaldiego i Bibera (nazwisko to piszemy tu koniecznie bez e w Âśrodku)  ;)

Emma Kirkby, James Bowman, The Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood
Stabat Mater, dzieÂło 26-letniego G. B. Pergolesiego
http://www.youtube.com/watch?v=X23QFnl3dbU

Asiu, dziĂŞkujĂŞ za otwarcie tego wÂątku! :)
Tak to jest- gdy zaczyna siĂŞ przygoda z muzykÂą klasycznÂą, zazwyczaj siĂŞgamy po to, co "znane i lubiane", a wiĂŞc jak wspomniaÂłaÂś - twĂłrczoÂśc ostatnich dwĂłch stuleci..
Z czasem jednak apetyt roÂśnie, chciaÂłoby siĂŞ dotrzeĂŚ do korzeni, odkryĂŚ nowe, zapomniane nierzadko ÂścieÂżki..
Ta muzyka urzeka swÂą szlachetnÂą prostotÂą i harmoniÂą. WÂłaÂściwymi proporcjami i blaskiem - jak zdefiniowaÂł piĂŞkno Âśw. Tomasz z Akwinu.  Warto po niÂą siĂŞgn¹Ì.
Czasem dociera siĂŞ do niej przypadkowo - tak jak to byÂło ze mnÂą - chciaÂłam koniecznie dowiedzieĂŚ siĂŞ co mnie zatrzymaÂło przy radiu pewnego popoÂłudnia..
To wÂłasnie on - zwany polskim Haendlem..Odkryty ostatnio, przemawia znowu coraz mocniejszym gÂłosem.
BĂŞdzie obecny na tegorocznej edycji Vratislavii Cantans.
Do posÂłuchania m.in. z mojego jutubowego ogrĂłdka :)
https://www.youtube.com/watch?v=QhajHaH_Aa4

Tegoroczne ÂświĂŞta Wielkiej Nocy spĂŞdzam w Sandomierzu – jak podajÂą ró¿ne materiaÂły ÂźrĂłdÂłowe mieÂście rodzinnym MikoÂłaja Gomó³ki. ByÂła wiĂŞc okazja obejrzeĂŚ kamienicĂŞ, w ktĂłrej mieszkaÂł, wysÂłuchaĂŚ od pana przewodnika kilku ciekawostek z Âżycia kompozytora, choĂŚby takich, Âże jako  typowy czÂłowiek Renesansu, oprĂłcz muzyki (kompozycja, Âśpiew, dyrygentura) zajmowaÂł siĂŞ sÂądownictwem, prĂłbowaÂł szczĂŞÂścia jako przedsiĂŞbiorca, poszukujÂąc ze wspĂłlnikami z³ó¿ mineralnych, Âże interesowaÂła go polityka.
NajwiĂŞkszÂą dla mnie frajdÂą byÂła moÂżliwoœÌ wysÂłuchania hejnaÂłu, ktĂłrego jest kompozytorem i ktĂłry od piĂŞciu stuleci rozbrzmiewa w tym mieÂście z miejskiego Ratusza kaÂżdego poÂłudnia…

http://youtu.be/0z0vW_KCxHA

A tak poza wszystkim – Sandomierz – miejsce przez wielu kojarzone jedynie z telewizyjnym Ojcem Mateuszem – to naprawdĂŞ malowniczo poÂłoÂżone w zakolu WisÂły piĂŞkne zabytkowe miasto, miasto – co tu duÂżo nie mĂłwiĂŚ: nie tylko MikoÂłaja Gomó³ki, ale i metropolia, w ktĂłrej siedzibĂŞ mieli polscy krĂłlowie, a zatem miasto krĂłlewskie! Warto o tym nie zapominaĂŚ i przyjechaĂŚ tam nie jeden raz w odwiedziny….

DziĂŞki, Doroto, za TwĂłj youtubowy kanaÂł; jest tam wszystko, co lubiĂŞ  ;)

Alleluja! kojarzy nam siĂŞ bardziej z Haendlowskim Mesjaszem lub jego oratorium La resurrezione, wiĂŞc proponuje dzieÂło zdecydowanie mniej znane - peÂłne splendoru oratorium Zmartwychwstanie i WniebowstÂąpienie (Auferstehung und Himmelfahrt) najbardziej twĂłrczego muzyka wszech czasĂłw Georga Philippa Telemanna (ok. 3000 dzieÂł! - ich skatalogowaniem zajĂŞli siĂŞ Martin Ruhnke i Werner Menke, robota godna co najmniej habilitacji 8)).

Ws³uchajmy siê, z jakim mistrzowstwem Telemann operuje aparatem orkiestrowym, stosuj¹c, jak zauwa¿a jeden z youtubowiczów, sugestywne malarstwo dŸwiêkowe (Tonmalerei), tak typowe dla dojrza³ego, niemieckiego baroku (po³owa XVIII w.). Wyra¿a chyba ten sam splendor, co rokokowa architektura koœció³ka w bawarskim Wies, zbudowanego przez Dominikusa i Johanna Zimmermannów.

http://www.youtube.com/watch?v=7YUmMompIl8
https://www.youtube.com/watch?v=2bHIrjDYz7E&list=PL8CCC14CAF2256A98

Händel, poczÂątek La Resurrezione HWV 47, skomponowanego na rzymskÂą Wielkanoc 1708 r. Co ciekawe, librecista oratorium - Carlo Sigismondo Capece - byÂł poetÂą nadwornym krĂłlowej MarysieĂąki Sobieskiej. DzieÂło zabrzmi w caÂłoÂści w ÂświÂąteczny poniedziaÂłek na festiwalu Misteria Paschalia - transmisja na antenie DwĂłjki. Polecam Âśledzenie festiwalowych koncertĂłw  ;)

Marc Minkowski
http://www.youtube.com/watch?v=uYshH5w4LUA

RĂłwnieÂż Carl Philipp Emanuel Bach, gdy Mozart koĂączyÂł 18 lat, wystawiÂł swoje wielkanocne oratorium Auferstehung und Himmelfahrt Jesu, ktĂłre jest jednym z 3 wielkich dzieÂł tego gatunku w jego twĂłrczoÂści. PamiĂŞtajmy - w tym roku ÂświĂŞtujemy 300. rocznicĂŞ urodzin wybitnego syna Jana Sebastiana.

Herreweghe, finaÂł
http://www.youtube.com/watch?v=mM-CO0G89cM

Lansowani w DwĂłjce od pewnego czasu Les Ambassadeurs pod wodzÂą Alexisa Kossenki wystÂąpili na ostatnim poznaĂąskim barok-festiwalu. Na jednym z koncertĂłw oni i BuÂłgarka Zefira Valova (a wÂłaÂściwie, na odwrĂłt) wykonali kilka dzieÂł Vivaldiego, wÂśrĂłd nich koncert skrzypcowy RV 208. Jako Âże siedzĂŞ dokÂładnie za kamerÂą (na koncertach Kossenki obowiÂązkowy rzÂąd pierwszy), na klipie z III czĂŞÂściÂą sÂłyszalne i moje oklaski  8)

https://www.youtube.com/watch?v=s6x8gJpr1eA

Muzyka XVIII-wiecznej Francji, zamkniĂŞcie PoznaĂą Baroque 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=sEkh00232OA

A propos muzyki dawnej Francji - kto nie zna, niech pozna!  ;)

Jean-Baptiste'a Lully & jedna z najs³ynniejszych tragÊdie lyrique, Atys. Bardzo oryginalna to muzyka, pe³na wstawek baletowych czy tanecznych - w koùcu wiadomo, opera wystawiona w Pary¿u wi¹¿e siê nieod³¹cznie z baletem, tak by³o do XIX w. Lully by³ nadwornym muzykiem Ludwika XIV i de facto stworzy³ narodow¹ operê francusk¹. Dziêki ogromnym wp³ywom na dworze Króla-S³oùce sta³ siê czo³owym muzykiem francuskim XVII w. Wspó³czeœni medycy krêc¹ g³ow¹ z niedowierzania, gdy przypomina siê okolicznoœci œmierci nadintendanta Ludwika - delikwent trzasn¹³ siê bowiem w stopê w czasie jednego z wystêpów dyrygenck¹ lask¹, co spowodowa³o zaka¿enie bakteryjne, gangrenê i zgon.

Les Arts Florissants w Opera Comique. Viva l'OpĂŠra, Vive la France.
http://www.youtube.com/watch?v=bJJeFSi0WXQ

To mi³o, ¿e w¹tek Ciê przyci¹gn¹³, Dorotko:) Zwykle siêgamy z pocz¹tku po to, co nam najbli¿sze, najbardziej dostêpne. I to najczêœciej nawet nie rzeczy najnowsze, ale jakoœ najmilszy sercu klasyko-romantyzm:) ChoÌ te¿ wielu z nas "zaczyna od Bacha":) Ale te¿ ten Bach z regu³y s³u¿y jako potê¿na trampolina wystrzelaj¹ca nas ku klasycznym i romantycznym gwiazdom. Kiedy poszerza nam siê percepcja, dostrzegamy równie spektakularne przyk³ady piêkna po obu stronach tego wycinka czasu:) Okazuje siê, ¿e muzykê nie do koùca mo¿na rozpatrywaÌ jako rozwijaj¹c¹ siê do wci¹¿ doskonalszych form - ¿e w ka¿dym okresie dziejów potrafi³a wyra¿aÌ têsknoty i emocje, ¿e zmienia³y siê mody i konwencje, poszczególne formy rozwija³y siê, doskonali³y, czasem zamiera³y, ale trwa³ niezmiennie geniusz, artyzm, blask pejza¿y malowanych dŸwiêkiem. I odkrywa siê jasno œwiec¹ce gwiazdy jak Dufay, Des Prez, di Lasso, Monteverdi, ca³e konstelacje...:)
Repertuar Vratislavii Âświetny i godny pozazdroszczenia. Jak zawsze:)
ChoĂŚby Vivaldiego RV 104:
https://www.youtube.com/watch?v=5gnhUuMPD40

Bezcenne wspomnienia... Poznaniowi zazdroÂścimy PoznaĂą Baroque, podobnie jak WrocÂławowi Vratislavii;))
Lully: jest w tym coÂś niezrĂłwnanie majestatycznego. Vive la France. Vive Jean Baptiste:) Ah, les plaisirs...:)
https://www.youtube.com/watch?v=UUhA7r-7mdc
Armida - wspaniaÂłe arcydzieÂło.
https://www.youtube.com/watch?v=KMS3JVeAacs

Jeden z najsÂłynniejszych barokowych koncertĂłw na flet i smyczki - F-dur RV 433 Antonia Vivaldiego.

Na flecie traverso gra szef Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini.

https://www.youtube.com/watch?v=6a23YlIKDaM

Przepiekna muzyka Leopolda!!
Dziekuje za link.
Mimo wszystko widze jakas analogie do Requiem Amadeusza.
Trabka klarino (grana na granicy tolerancji czystosci, grana pieknym dzwiekiem) jest uosobieniem
sily i blasku. Po prostu wspanialy instrument.
O!!.... slysze troche Mesjasza Haendela.
Ciekawe polaczenie solo Tr (klarino) z solem Vn.

Oto wiêc po³¹czenie si³ LEOPOLDA Stokowskiego (& jego New Philharmonia Orchestra) i Antonio VIVALDIEGO ;) - koncert Zima z op. 8.

Nagranie z 1967 r. Jak wiele wydarzyÂło siĂŞ od tamtego czasu w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej.

http://www.youtube.com/watch?v=dFZWFrD3wYc

Jest VIVALDI.
Jest SKRZYPEK (jak zwykle anonimowy)
Jest ORKIESTRA.
A gdzie jest STOKOWSKI?

Chyba, machajac rekami, odfrunal.

SolistÂą jest znany Mr Bean. Hugh Bean.

Tu w dziele R. V. Williamsa (na marginesie wÂątku):
http://www.youtube.com/watch?v=a_JCvL1jVeM

A propos Stokowskiego, pewnie znacie jego sÂłynnÂą transkrypcjĂŞ Bachowskiej Toccaty i Fugi d-moll.
http://www.youtube.com/watch?v=ax9C29_Gcms

Cofnijmy siĂŞ w do poczÂątkĂłw baroku, do czasĂłw Claudio Monteverdiego, ktĂłry uwaÂżany jest za jednego z najwybitniejszych reformatorĂłw sztuki dÂźwiĂŞku. Rewolucyjne Nieszpory Maryjne (Vespro della Beata Vergine) - syntezĂŞ sacrum i profanum - skomponowaÂł w 1610 r. SÂą najwiĂŞkszym dzieÂłem sakralnym przed pasjami i oratoriami Bacha.

Ewa Obniska: "Jest to muzyka wizjonerska, jakiej nie napisaÂł Âżaden kompozytor w tamtych czasach, takÂże Monteverdi nie stworzyÂł potem podobnie wielostronnego, zró¿nicowanego, genialnego w swej wynalazczoÂści dÂźwiĂŞkowej dzieÂła religijnego. Podobnego dzieÂła – zarazem monumentalnego i autentycznie intymnego, ³¹czÂącego subtelny liryzm z wystawnym splendorem i okazaÂłoÂściÂą, mistycznÂą inspiracjĂŞ z gorÂącÂą zmysÂłowoÂściÂą - nie ma zresztÂą w caÂłym baroku".

Kaplica PaÂłacu w Wersalu. Spektakl reÂżyseruje sir J. E. Gardiner.
https://www.youtube.com/watch?v=S99FCAFNgaA

Arcydzie³ doszukamy siê w czasach jeszcze wczeœniejszych. Mistrzami renesansowej polifonii byli kompozytorzy franko-flamandzcy, wywodz¹cy siê z trzech szkó³ niderlandzkich. Pierwszym z wielkich by³ Guillaume Dufay, przedstawicielem tzw. drugiej szko³y by³ zaœ Johannes Ockeghem. To, co czynili oni z wielog³osowym œpiewem a capella po prostu zniewala - warto s³uchaj¹c tej szczególnej muzyki wpatrywaÌ siê w pe³n¹ kontrapunktycznych sztuczek partyturê zapisan¹ zgodnie z zasadami notacji menzuralnej. D¹¿eniem kolejnych pokoleù polifonistów by³o uproszczenie, wyrazistoœÌ wypowiedzi, linearnoœÌ/p³ynnoœÌ i sublimowanie ekspresji, najczêœciej o mistycznym charakterze, wyp³ywaj¹cej z przewa¿nie liturgicznego tekstu (msza, motet). Pozwala to uznawaÌ póŸniejsze dzie³a za niemal¿e melodyjne - nie jest to jednak melodyjnoœÌ wynikaj¹ca ze stosunków tonalnych systemu dur-moll, gdy¿ renesansowa twórczoœÌ bazuje na "czystych", niechromatycznych skalach koœcielnych/modalnych - doryckiej, joùskiej, lidyjskiej itd.

Jednym z najwiĂŞkszych arcydzieÂł renesansu jest wyrafinowana kontrapunktycznie i rytmicznie (Credo!) Missa Prolationum Johannesa Ockeghema, ktĂłry w swoich mszach (skomponowaÂł pierwsze zachowane do dziÂś Requiem) rozwijaÂł m.in. technikĂŞ imitacji.

https://www.youtube.com/watch?v=P-gGwzFLFKI

Dowodem kunsztu Ockeghema jest kanon Deo gratias na - uwaga - 36 gÂłosĂłw! SÂą one jednak podzielone na 4 chĂłry. Sami spĂłjrzcie - muzyka XV w. moÂże byĂŚ niezwykle efektowna  8)

https://www.youtube.com/watch?v=91jag9yqiqE

wersja peÂłna
https://www.youtube.com/watch?v=rzBhYMvnMKQ

Dla mnie najwiêkszym geniuszem tamtej epoki by³ jednak wzmiankowany niegdyœ na w¹tku francuskim ksi¹¿ê renesansowej polifonii Josquin des Prez, najwybitniejszy przedstawiciel ostatniej szko³y niderlandzkiej. Na prze³omie XV i XVI w. zdoby³ ogromn¹ popularnoœÌ, by³ kompozytorem uwielbianym przez Marcina Lutra. Osi¹gn¹³ niespotykan¹ wczeœniej klarownoœÌ formy i szlachetnoœÌ brzmienia. Zachwycaj¹ca jest moim zdaniem dostrzegalna w jego mszach i motetach synteza s³owa i dŸwiêku. Przywo³a³bym nieœmia³o cytowane ju¿ na forum okreœlenie "konserwatywny rewolucjonista - rewolucyjny konserwatysta". Udoskonalaj¹c polifoniczne œrodki wyrazowe Josquin wypowiedzia³ w swej muzyce to, czego nie s³ysza³ nikt przed nim. Ws³uchajmy siê w wizjonerskie Et incarnatus est ("I przyj¹³ cia³o z Maryi Dziewicy") z Credo mszy Pane lingua. Œpiew staje siê na moment homofoniczny - co symbolizuje akt bosko-ludzkiego wcielenia, inkarnacji, zjednoczenia.

O sÂłynnej Missa pane lingua Piotr Orawski pisaÂł: "StosujÂąc technikĂŞ przeimitowania, renesansowy ksi¹¿ê muzyki zachowaÂł cechy wÂłasnego stylu – przejrzystoœÌ i klarownoœÌ faktury, wewnĂŞtrznÂą dynamikĂŞ formy, rĂłwnowagĂŞ miĂŞdzy uczonoÂściÂą a zmysÂłowoÂściÂą, dbaÂłoœÌ o wyraÂżany muzykÂą sens s³ów. OpozycjÂą imitacji syntaktycznej – wbrew zaÂłoÂżeniom tylko pozornÂą – byÂła uroda brzmienia mszy Josquina. Przy tak ÂścisÂłych zaÂłoÂżeniach techniki polifonicznej wielki mistrz stylu renesansu osiÂągn¹³ bowiem niewiarygodnÂą harmoniĂŞ akordĂłw. [...] Wystarczy posÂłuchaĂŚ dwĂłch tylko fraz z Gloria: Laudamus te, adoramus te [Chwalimy CiĂŞ, wysÂławiamy CiĂŞ], by zrozumieĂŚ fenomen tego brzmienia. [...] PowiÂązanie ÂścisÂłej techniki polifonicznej z urodÂą brzmienia zmysÂłowego jest jednÂą z wielkich tajemnic muzyki. Jak to jest, Âże „matematycznie” doskonaÂła konstrukcja jest zarazem ÂźrĂłdÂłem piĂŞkna, ktĂłre sprawia nam tak wiele przyjemnoÂści?"

W poczÂątkowych fragmentach (pierwszych minutach) mszy pojawia siĂŞ pewien motyw, ktĂłry stanie siĂŞ jednym z najpopularniejszych w nastĂŞpnych stuleciach, zwÂłaszcza w twĂłrczoÂści Mozarta (wracaÂł do niego wielokrotnie, choĂŚby w symfonice i dzieÂłach wokalnych). Oto mini-zagadka - o ktĂłry motyw chodzi i w ktĂłrym miejscu mszy siĂŞ pojawia? Czekam na propozycje  ;)

https://www.youtube.com/watch?v=3SH3drDXE8M

Motet Ave Maria
https://www.youtube.com/watch?v=LUAgAF4Khmg

Po wakacyjnej przerwie, najpierw pozwolĂŞ sobie zamieÂściĂŚ trochĂŞ piĂŞknej muzyki na smutnÂą okazjĂŞ.

Jacob Van Eyck, Pavana  Lachrimea. Frans Bruggen i jego czarodziejski flet. Solo

https://www.youtube.com/watch?v=_fI9_1qLXmc


i w duecie - z Gustavem Leonhardtem - Willem de Fesch, Sonata G-dur

https://www.youtube.com/watch?v=NSm0tejTXZg

Goedenacht, Frans.

Zagadka rozwiÂązana, a niezawodne okazaÂły siĂŞ - nie po raz pierwszy zresztÂą - Kasia i Asia  ;) Bine lucrat, felicitĂŁri!

W ostatniej mszy Josquina (Missa pane lingua), w sekwencji Christe pierwszego ogniwa (Kyrie) pojawia siĂŞ motyw, rozpoczynajÂący siĂŞ sÂłynnym czterodÂźwiĂŞkiem, znanym choĂŚby z finaÂłu ostatniej symfonii Mozarta.

Oto kolejne przykÂłady genialnego zespolenia polifonicznego kunsztu z ekspresjÂą w muzyce Josquina. Jego motety cechujÂą siĂŞ fakturÂą imitacyjnÂą - ich poczÂątki majÂą "fugowany" charakter.

Dominus Regnavit
https://www.youtube.com/watch?v=0lgZH4zwA3w

Jeden z najwaÂżniejszych utworĂłw w twĂłrczoÂści Josquina, Miserere, skomponowany w pierwszych latach XVI w. dla ksiĂŞcia Ferrary.
https://www.youtube.com/watch?v=p6pBEHBXmKk

Mersi, a fost o plãcere;)) Czysta radoœÌ s³uchania, muzyka która przep³ywa przez umys³ jak strumieù Ÿródlanej wody, która jest jak zanurzenie siê w takiej wodzie - czystej, jasnej, przeœwietlonej s³oùcem. Josquin naprawdê jest ksiêciem:))

Niebiaùskie harmonie... Przy okazji przypomina siê, ¿e nale¿a³oby Hilliardów osobno wzi¹Ì na tapetê, jako kwartet:)

Ale pracowaÌ siê przy tym nie da, jest totalny odlot i b³ogostan - prze³¹czam na Haydna, czyli proste, radosne, rytmy zachêcaj¹ce do ziemskiej aktywnoœci;)

Sincere Âşi absolut meritate felicitĂŁri Âşi din partea mea - atât cocâºtigĂŁtoarei cât Âşi organizatorului! :) Mi-a fĂŁcut mare plĂŁcere sĂŁ particip la acest concurs (am decis sĂŁ iau parte datoritĂŁ experienĂžei din timpul "cursului" pe care l-am urmat la thread-ul meu preferat  :)).

P.S. Stau ºi mã Întreb unde aÞi ÎnvãÞat atât de bine limba românã?


Adam JarzĂŞbski Chromatica:

http://www.youtube.com/watch?v=W5Alsatxt6M

PozostajÂąc nadal pod urokiem ÂświÂątecznych, nastrojowych i refleksyjnych klimatĂłw, przeszÂłam od Bacha do renesansowego ksiĂŞcia:)

Missa L'homme arme super voces musicales. Niezwyk³a mistyczna podró¿, w któr¹ wyprawiaj¹ nas cztery g³osy. Dobrze siê s³ucha patrz¹c na nadchodz¹cy zmierzch, migoc¹ce œwiate³ka na choince, po³yskuj¹c¹ biel za oknem (nareszcie;))
"Inni muzycy robiÂą z nutami to co potrafiÂą, Josquin robi to co chce".:)
Tallis Scholars i Peter Philips
https://www.youtube.com/watch?v=vC0WpeWSBak

No to gloria!

Gloria D-dur Vivaldiego
https://www.youtube.com/watch?v=BFYkyW1Palg

Gloria G. F. Haendla (prawdopodobnie)
https://www.youtube.com/watch?v=h6tkIgsUS8Y

„Agrippina” Georga Friedricha Händla, polskie prawykonanie z 2014 roku, w caÂłoÂści:

http://ninateka.pl/film/agrippina-georg-friedrich-handel

Ciekawie Sandomierz opisaÂł MiÂłoszewski w "Ziarnie prawdy". PodaÂł teÂż powĂłd, dla ktĂłrego miasto nie zostaÂło zburzone w czasie wojny ani przez NiemcĂłw, ani przez  Rosjan.

Agostino Steffani - obecnie jedno z najgorĂŞtszych nazwisk w Âświecie muzyki barokowej (w czym duÂża zasÂługa Cecilii Bartoli - patrz: Mission) ;)

Wydano wÂłaÂśnie nowy album z jego operÂą Niobe. Nie jestem fanem wokalu kontratenorĂłw, w tym rĂłwnieÂż Philippe'a Jaroussky'ego - ciekawy jestem btw, jak Ty, Bartku, oceniasz taki typ gÂłosu, w sumie raczej daleki od przewibrowania i "jazgotu w gĂłrnych rejestrach"  ;)  Nolens volens muszĂŞ jednak zalinkowaĂŚ tÂą "muzykĂŞ sfer", ÂśpiewanÂą przez jednego z bohaterĂłw - Anfione, krĂłla Teb, z olÂśniewajÂącym akompaniamentem barokowego ensamblu.

https://www.youtube.com/watch?v=_pbb5S19V1g

Lubie barwe kontratenorow, ale to musi byc glos z jajami a nie a jajnikami.
Jaroussky moim zdaniem posiada zbyt wiele cech kobiecego glosu.
Tym samym, wole posluchac kobiete, ale oczywiscie bez manieryzmu wielko-operowego.
Kontratenor ma ta specyficzna szorstkosc i sile, ktorej oslawiony Jaroussky nie posiada.

Kompozycja Agostino Steffani jest tak genialna, ze dyskomfort w sluchaniu Jarousskiego (facet, a spiewa jak baba)
nie ma dla mnie znaczenia.

Wow, nowa pÂłyta ChĂłru Kaplicy SykstyĂąskiej dla DG z utworami mistrzĂłw wÂłoskiego renesansu - Lassa, Palestriny czy sÂłynnym Miserere Allegriego (jak dobrze, Âże zdjĂŞto juÂż ekskomunikĂŞ   8)). WÂłaÂśnie tak musiaÂły brzmieĂŚ premiery tych dzieÂł przed wiekami. DokÂładnie w tym miejscu.

https://www.youtube.com/watch?v=fc5YRYtclsM&feature=youtu.be

Josquin, Agnus Dei z mszy L'Homme Arme Sexti Toni. Trzecie przeprowadzenie Agnus Dei - bajka.

The Tallis Scholars.

https://www.youtube.com/watch?v=eVqDxiECFGk

Cipriano de Rore (1515 - 1565), twĂłrca franko-flamandzki epoki postjosquinowskiej.

Descendi In Hortum Meum, The Tallis Scholars

https://www.youtube.com/watch?v=MPoU2PeXHAo

W Lesznie trwa festiwal Leszno Barok Plus - po wczorajszym koncercie w bazylice Âśw. MikoÂłaja, w czasie ktĂłrego wykonano najpiĂŞkniejsze arie Haendla mogĂŞ go z peÂłnÂą odpowiedzialnoÂściÂą zarekomendowaĂŚ  ;)

Oto program festiwalu: http://www.lesznobarokplus.pl/program-2015-2/

Micha³ S³awecki, solista koncertu inauguracyjnego, jest obecnie obok Kacpra Szel¹¿ka najlepszym polskim kontratenorem; ma³a próbka jego talentu poni¿ej. Muszê przyznaÌ, ¿e mimo swoistego estetycznego sceptycyzmu wobec sztuki kontratenorów, sporo satysfakcji sprawia s³uchanie jego ciep³ej barwy w partiach lirycznych. Przekonuj¹ te¿ wysmakowane, retoryczne kontrasty - pozbawione pozerstwa, bez popisywania siê.

https://www.youtube.com/watch?v=rYLTrXCrqQ8

Z okazji Œwi¹t, i z polecenia nieocenionego Piotra Matwiejczuka, prezentujê wspania³¹, œwie¿o wydan¹ p³ytê z jak¿e aktualnym tytu³em Noel Baroque,
czyli Barokowe BoÂże Narodzenie :) A na niej zestaw francuskich i kanadyjskich kolĂŞd.
W wykonaniu Les Musiciens de Saint Julien pod dyrekcjÂą Francois Lazarevitcha, nagrane przez Radio France.
A miĂŞdzy innymi takÂże Corelli i Charpentier i Lalande.

https://www.youtube.com/watch?v=jzUn_azdSYw

To doprawdy niedopatrzenie, Âże muzyka tego twĂłrcy nie goÂściÂła dotychczas na wÂątku.

Chodzi o Carlo Gesualdo, jednego z najbardziej wizjonerskich umys³ów w dziejach sztuki. Jego burzliwy ¿yciorys odbija siê w muzyce, czasem bardziej rewolucyjnej ni¿ Beethovenowska Wielka Fuga. Geniusz. Il diavolo.

Ka¿dy z tych madryga³ów (i fenomenalnych Responsoriów) zadziwia sw¹ chromatyk¹ i kosmiczn¹ dysonansowoœci¹ niejednego wspó³czesnego kompozytora. Zdaniem niektórych badaczy - dŸwiêkowy stygmat choroby psychicznej. W kontekœcie pewnych faktów z ¿ycia Gesualda, pewnie maj¹ racjê.

https://www.youtube.com/watch?v=JEoOOYA31_E